老汪扯两句：文章题目是老汪为了哗众取宠而起的，文章的作者史博老师是中国舞大咖，北京舞蹈学院副教授，曾长期致力于恢复汉唐舞蹈神韵，就类似敦煌壁画上的东东啦。今年夏天朝廷组织了他们参加了一个半学习半旅行的活动，朝廷这些年腰杆粗了，想让西方人觉得朝廷有文化了，朝廷想啊，怎么才能让洋人膜拜中国文化呢，但中国舞的逼格太高，洋人看不懂哈。于是就请了东欧9个国家的舞蹈大咖带着学生来，名为交流切磋，实际上朝廷的阴谋是改造中国舞，让中国舞包上西方现代舞糖衣，打入西方去。当然朝廷的阴谋似乎没有实现，反而原汁原味的中国汉唐舞颇受欧洲同行的欢迎，旅行结束后，纷纷请史博去欧洲讲学。对啦，老汪是欧洲文化板块编辑。

作者：史博

有一天，在看地方戏曲的时候，拉脱维亚知名舞蹈家Olga问我：“为什么他们不去表达自己？”

我顿了一下说：“这是一个很大的问题。在中国，表演的最高境界是忘记表演，通常我们说‘物我合一，物我两忘’，从我表演关羽，到我似关羽，再到关羽是我，我既是关羽也是我，最后我不是关羽也不是我。”

“你在说什么？”Olga一头雾水。“最后既不是我，也不是关羽，而是我所体现的忠义精神”，我说。

Olga很认真地表示：“我无法理解，但我知道。”我顿觉有点头皮发麻，我跟Olga说：“有时候我在想我是谁？比如，你眼中的我是谁，我眼中的我又是谁，人生如戏，还是戏如人生。”

这是今年夏天的一幕。这个夏天，在陕西参加了一个跨国的文化交流活动——中东欧舞蹈夏令营。

我们3个来自北京舞蹈学院的教师带着38名国内舞蹈专业的学生，遇上了中东欧八国（斯洛文尼亚、马其顿、拉脱维亚、阿尔巴尼亚、爱沙尼亚、保加利亚、波兰、捷克）的九位舞蹈教师和他们的13位舞蹈专业学生。

当东方遇到西方，古典遇到现代

9位老师都是各国在舞蹈教学和编创方面的代表人物，官方的初衷是希望我们去学习欧洲先进的舞蹈创编理念和技术，并将其与中国本土的传统文化相结合，创编出有中国“基因”的现代舞。

我们都离开了原来习以为常的环境，像孩子一样寻访古迹、住窑洞、学唱山歌、练腰鼓、学剪纸。

对东欧国家的朋友们来说，是一个不可思议的旅行，对于我，也是一个神奇的经历。

当东方遇到西方，古典遇到现代，奇妙的冲撞感自然不可避免。尽管大家在团队配合上非常和谐，但在学术观念碰撞起来，火花四溅。

也就引出了一系列的关于什么是舞蹈？什么是现代舞？什么是传统舞？什么是古典舞？是表演他人？还是表现自我？是肢体的世界？还是人生的哲学等诸多问题。

教师和学生共分成三个组，来自马其顿的Adrijana、拉脱维亚的Olga,捷克的Andrea，以及我成为A组导师，大家每天都开3~5次教研短会，每天、每堂课根据学生的学习情况、环境调整授课的内容、进度、强度，最大限度地获得更多的互动、更好的效果。

关于传统与当代、过程与结果、过去与未来的观念差异，在实践发现，在实践中讨论。

在我眼里，现代舞和古典舞是两种不同的路径，但都在解决“舞蹈”共同的问题。东欧现代舞以肢体为载体，通过各种手段接触，地面、单人、双人、三人来训练演员，而即兴、环境、声音、空间等一切都是可以利用之物。

这种以“术”为主的训练方法，手段多样，变幻无穷，确实深深吸引着年轻人也吸引着我。而在中国汉唐古典舞中，不仅仅是这些，里面还包含了东方人的情感、天地万物、人生观、宇宙论等等。

外国教师讲授现代舞时，往往通过肢体（手指、腕、臂、肩、胸、腰、胯、膝、脚等关节）与地面、其他人的身体接触、受压、移动等，具体到用骨骼肌肉去感受重心、力量在身体上的运动与控制。表现为对于动作中“力”、“线路”、“身体”的