19世纪最后的10年里，摄影师拍摄的街头场景之类的作品开始成为可销售的商品，很多个人和商业摄影工作室出于商业目的，开始对这类作品感兴趣。摄影师使用大型机背取景相机、三脚架和小型相机，要么是自己独立拍摄，要么接受商业公司的委托拍摄，他们创作了大量作品供明信片和杂志出版使用，或者供古文物收藏协会和图书馆使用，或者供艺术家和装饰家使用，也因此产生了大量杰出的作品。例如年至年间，摄影师约瑟夫·拜伦（JosephByron）夫妻和五个孩子，其中包括著名的珀西（Persy），在纽约开始拍摄这类城市生活题材的作品，并当作真正意义上的严肃生意来对待，他们一共拍摄了3万多幅大画幅摄影作品，有些是受委托拍摄，有些则是独立创作。法国摄影师保罗·朱诺（PaulGeniaux）、路易·沃特（LouisVert）、泽贝格尔（Seeberger）兄弟也拍摄了大量类似的反映巴黎大众生活题材的作品。这些作品既包括乡村生活的场景，也包括城市里中产阶级日常生活和活动的场景。但是例外的是，如果这些作品一旦拍摄的不是建筑、街头巷尾、体育或娱乐活动，而是拍摄工作中或休闲娱乐中的人物时，作品中最吸引人的往往是它所传递出的丰富的社会信息。
△《洗衣妇渔船旁边的渔民》（FishermennearWasherwoman’sBoats），约年-年间，银盐印相工艺，于勒·亨利和路易斯·泽贝格尔
而反映城市生活题材最为广泛、有人甚至认为是最具表现力的作品就是年前后，摄影师尤金·阿杰拍摄的作品。尤金·阿杰使用一台简单的18厘米X4厘米的相机和三脚架，为不同的客户拍摄城市和市郊的生活，这些客户包括建筑师、装饰家、画家、出版家和雕塑家。除了显示这些客户本身的价值之外，他还采用了能反映出拍摄对象职业的环境布置，诸如建筑物、装饰画、雕塑、商店橱窗、服装和花园，这些构图优美的作品让人产生情感上的共鸣，传递出强烈的情感，而且这种情绪也并不能通过摄影作品来简简单单地界定。△《戈博兰大街》（AvenuedesGobelins），年，金色调印相工艺，尤金·阿杰
这些作品画面细节丰富，没有过分装饰的嫌疑，能打动人却不煽情，从中我们能看到尤金·阿杰试图通过相机记录老巴黎，以此来缅怀被现代工业日渐摧毁的法国传统文化。还有一些大画幅的商业纪实作品则通常体现出爱国主义的情绪，反映出欧洲各地日渐增长的民族自我认知。摄影师罗伯特·弗兰奇（RobertFrench）受都柏林威廉·劳伦斯公司委托，拍摄了多幅反映爱尔兰生活的摄影作品，包括爱尔兰人工作和休闲生活的场景、城市市井生活，以及乡村风景。△《克劳迪河，圭多尔》（ClaudyRiver，Gweedore），约年，银盐印相工艺，罗伯特·弗兰奇
在俄罗斯境内广袤的土地上，各民族争取民族独立引发了政治动荡，从记录这些史实的摄影作品中，我们不难看到传统的民族学摄影作品的特点，各地摄影师拍摄的这类作品记录当地的文化和风俗，旨在弘扬国家和民族认知感。跟东欧的民族学摄影师一样，这些摄影师通过相机记录各地独特的文化和乡村音乐，拉脱维亚、保加利亚、克罗地亚和波兰等地的摄影师拍摄了大量记录不同国家的民族服饰和独特风土人情的作品，这些摄影作品为民族主义复兴做出了很大的贡献。其中一些地区地处相对落后的区域，工业化程度不高，因此同西欧和美国比起来，这些地区的摄影师较少获得资金支持，专业摄影师和业余摄影师之间、纪实摄影和艺术摄影之间的区别不太明显。同一名摄影师可能横跨多个领域，既拍摄商业明信片作品，也拍摄其他纪实摄影作品，也会将这些作品提交给当地的摄影俱乐部展览。在0世纪早期，这种民族意识也开始在美国的黑人摄影师之中萌生。伴随着大众对肖像摄影的需求，以及市场上对其他画意作品的需求，同时摄影器材、原材料更容易获得，后期处理工艺流程也变得更加容易，这些因素催生了美国一系列由黑人创办的成功的摄影工作室。其实，摄影术发明之后，很多不知名的黑人摄影师就开始使用达盖尔式摄影法和其他工艺拍摄了一些肖像作品，但是后来的黑人摄影师则不仅拍摄肖像作品，而且通过摄影作品记录城市里流动的黑人的社会生活状态，以及农村里黑人的生活状态，这些作品有些出于商业目的，有些是为了表达黑人的民族自豪感。阿狄森·N.斯科洛克（AddisonN.Scurlock）年在华盛顿成立了一家肖像摄影工作室，作为霍华德大学的官方摄影师，他很快开始拍摄和记录大学校园里的学习和生活。△AddisonN.Scurlock年他拍摄的作品《滨水地区》就跳出了肖像摄影作品和纪实摄影作品的局限，同时传递出了情感，纹理细微。△《滨水地区》（Waterfront），年，银盐印相工艺，阿狄森·N.斯科洛克
詹姆斯·范·德·吉（JamesVanDerZee）大概是美国最著名的黑人摄影师，他于年开始职业摄影生涯，年在哈莱姆开设了摄影工作室，为富人和名人拍摄肖像。他同时也拍摄社区的日常生活，出于自己的兴趣爱好还拍摄了很多风俗摄影作品。△JamesVanDerZee△《穿皮草大衣的夫妻》（CoupleinRaccoonCoats），年，银盐印相工艺，詹姆斯·范·德·吉
由于可以通过摄影工作室获得稳定的收入，没有生存的压力，世界各地工作室的摄影师都在工作之余拍摄了很多日常生活和风俗题材的作品。不像美国白人，美国的黑人摄影师没有足够的时间和财力来从事个人表达性的创作，直到第二次世界大战之前，他们都未能形成明晰的新闻摄影、广告摄影或者社会纪实摄影的特点。任何在阁楼、古董商店、二手书店逛过的人，一定都接触过大量旧的摄影作品制作的明信片，由此也会对19世纪末摄影工艺流程简化之后导致的摄影作品数量的激增有体验。明信片格式的照片大小约3.5英寸×5.5英寸，这种摄影形式最早于年出现在欧洲，此后很快在美国兴起。但是直到0世纪初，随着农村邮政新规则的制定，小型相机和特殊的印刷相纸的出现，明信片摄影才开始在美国风靡，无论是个人摄影师，还是商业摄影工作室，都开始拍摄这种形式的作品。△《无题》（Untitled），约-年，银盐明信片，佚名摄影师（美国）
虽然没有太大的艺术价值（即使是出自专业摄影工作室的作品），但明信片摄影作品还是很吸引人，这类作品以工作和游乐场景、儿童和宠物为拍摄对象，常常流露出一种玩世不恭的幽默感，当然有的时候也会拍摄一些令人悲伤的题材。在没有电话、铜版纸杂志和电视的年代，明信片摄影作品不仅是人们保持联系的一种途径，也是一种教育和娱乐的方式。△《纪念艾达·布雷曼》（InMemoryofIdaBrayman），年，银盐印相明信片，佚名摄影师（美国）
毫无疑问，日常生活中的街头摄影作品开始被人们大范围地接受，这不仅意味着摄影艺术的商业化更加成熟，也说明人们对隐秘而伟大的个人生活的